全球最具生活美学影响力!M&O美奥中国总部落户深圳

导读:
巴黎、北京、香港、台湾等不同城市的文化与艺术界的大咖都齐聚深圳,为这一盛事站台,表达观点与期待。

1897年,艺术家保罗·高更(paul gauguin)创作了《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》,这是他生命最后的巨作,目前藏于美国波士顿美术馆。

想起这幅作品,完全是因为高更在画作最左边亲笔发出的生命“终极三问”。100多年过去了,这三个问题,在当下这个急速奔腾的时代里,也是我们给自己按下暂停键时,最常思考的问题。

这三个问题,在2019年12月8日,被提到的频率非常之高。

深圳的冬天,风是轻的,空气里有海风的味道。

一

这一天,国际上最具生活美学影响力的家居装饰设计第一展——具有25年历史的MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展(以下简称“M&O”)官方授权,在设计之都深圳正式启动M&O美奥中国设计奖,M&O美奥中国产业园也于这一天正式落户深圳满京华·国际艺展中心。巴黎、北京、香港、台湾等不同城市的文化与艺术界的大咖都齐聚深圳,为这一盛事站台,表达观点与期待。从早晨10点到晚上8点,与设计、文化、艺术有关的繁密的信息,在空气中流淌与交汇,有些飘散在空中,有些真正地启发了人的思维,并将陆续转化为有生命力的作品。

这一天,Amelie见证了隆重的醒狮仪式,见证了有价值的观点在空中碰撞出的火花。而听到频次最高的字句便是:我们从哪里来?我们是谁?我们要到哪里去?

是的,关注人,才是一切的根本。

古风

“我的一生都在博物院工作,直到退休后,依然每周会到博物馆看展。”前台北故宫博物院院长冯明珠在分享时说,既要了解天下,更要了解我们的来处,了解我们中国传统文化耀眼的部分。她说,我们的文化“并不弱”,“有文化的母体才可能有创意”,重要的是,让古文化、古文物与现代人的生活有连接,创意才能与时俱进,才能深得年轻人的心。

冯院长提到近期在台北故宫博物院举办的“小时代的日常——一个十七世纪的生活提案”特展,这次展览通过17世纪的一位名叫文震亨的文艺青年写的《长物志》一书归类而出的“书画”和“器具”两个章节作为策展基础,除重新发掘博物馆藏品蕴含的人文脉络之外,也探索古人游赏于物的点滴细节,从中梳理与之相关的交游网络,以及赏古风逐渐影响一般居家日用的方向,尝试从古人处理身外之物的态度,回看现代人与物的关系。书中有古风里日常家居生活,冯院长认为这是一本可以“教大家如何生活”的书。

她提到的另一本书是《春生八景》,书中谈到的把日常生活与器物结合,对设计很有启发。在她看来,在中国画中,有很多朴素的自然观,比如山水画里,人画得非常小,其实这就是师法自然,是人与自然的融合……这些都是中国文化固有的传统,都能够艺术地指导我们的日常生活。

“这两本古书里面呈现的生活,距离我们很近,也是当下很多时尚人士所追求的”。冯明珠院长指出,设计要从传统中创新,让艺术与生活结合。而文创产品呢,更是要让古文物普及化、生活化和产业化。

传统

法国文学与艺术骑士、国际艺术评论家协会AICA秘书长,巴黎高等装饰艺术学院前校长Marc PARTOUCHE受聘为“美奥学院”院长。右为美奥中国主理人张艳梅女士。

“中国和法国最不可思议的地方在于,这两个国家都有非常悠久的历史沉淀和文化底蕴”,接受Amelie面对面采访时,法国文学与艺术骑士、巴黎高等装饰艺术学院和比利时皇家美院前校长Marc PARTOUCHE提到了文化的传统与历史感。他说,中国有很多非常厉害的手工艺人,他们拥有东方特色的手工技艺,会让当下的家居设计有传统文化的基因,这是不可替代的,“我会让学生和设计师从传统的技艺和文化中汲取灵感,向未知的方向探索贡献新的价值”。

“中国的家具设计在几千年前都是全世界领先的,中国的传统的一些家具都很有美感,那么,现在需要提升的部分就是,要把传统的工艺跟现代人的审美结合起来,年轻人不再买一些古老的东西,但其实一些古老的细节依然是可以存在的,依然是打动人心的,我想,这是中国家具设计师需要思考和突破的部分。”法国M&O时尚家居装饰设计博览会及巴黎设计周国际负责人Franck MILLOT同样提到了中国的传统。他表示,越来越多的人不仅仅关注家具的现代化和世界化,更关注其设计背后的历史与故事,他们常常会问:它来源于哪里?“一些手工艺人技术精湛,这些人在法国可以找到,在意大利可以找到,在中国更是可以找到,如果我们保留着传统文化的底蕴,让顶尖的手工技艺与设计结合,一定可以创造出更加打动人心的作品。

Marc PARTOUCHE与Franck MILLOT共同的观点是,中法两种文化的交融,需要有一个出口,而“M&O”在深圳国际艺展中心落地,欧洲设计师的作品可以因此走进中国,中国的设计与文化也可以借助这个平台走出去。两种文化在这里结合、碰撞,这才是“M&O”最独一无二的地方,具有更加长远的意义。在他们看来,作为设计之都与创意之都,中国深圳是一个非常重要的生产和创意的场地,未来有无限的潜力,中国设计将在这里代替中国制造。

有意思的是,这一天,Marc PARTOUCHE慢悠悠地逛国际艺展中心的美好生活馆,看到达利的雕塑作品《天使的幻想》与《爱丽丝梦游仙境》,他说,达利的作品总是给人无边的想象力和视觉冲击感,给人启发和幻想。达利设计的红唇沙发众所周知,“但达利是以艺术家的心态做家具,他首先考虑的是作品的外形是否有冲击力,然后才讲究实用问题”。Marc PARTOUCHE认为,家具设计作品,要走进生活而不是高高在上,不能像雕塑一样摆着给人看的,而是在设计之外与人的情感有连接,除了功能性之外,更要与人互动,要给人带来美好生活体验。

文化

“在两宋时期,我们拥有世界上最好的人文和审美,但是今天,中国人的审美差异远观超过贫富差距,这是非常可怕的!”中央美术学院城市设计学院院长王中教授感慨于当下这个时代,人类的知识增长每18个月会翻新,我们拥有人工智能、生物技术等带来的巨大变化,但在他看来,真正的创新不仅仅是科技创新。他说:“未来真正创新的源头动力,一定来自于艺术,来自于人文,来自于设计,来自于我们的心智。而这些心智,恰恰来源于我们每一个人的人文素养,人文素养更具体一些是跟审美有关的”。他的核心观点是:一个民族,无设计无未来,无审美无未来。

他举例道,1992年到意大利米兰访问,一位女导游每天换不同的衣服、戒指、丝巾、包包,而且颜色、款式、设计都非常好。“这只是一位普通的导游,你能感受到她从小生活的城市带给她的人文滋养,这一切在她的血液里形成了创造力和很高的审美力”。相比而言,今天的中国在地铁、轨道交通、CBD、酒店、商业中心等都在全球领先,但属于城市灵魂的部分,则需要有中国的文化精神,需要用艺术,需要用艺术化的生活方式来引导。

“其实文化是需要生长,文化这两字是可以拆开,‘文’表示的是我们历史上很多优秀的遗产,它是一个大金矿,但是如果不形成转化和形成发展,不跟我们现在的生活方式形成一个有效的结合,不能够让中国的文化精神去引导我们的民族未来的发展,那这种文化就不是一个活态文化。”王中表示,文化的“化”,需要活化和转化,需要艺术化的生活,正如海德格尔所说,我们需要诗意地栖居在大地上。这是人类终极的目标。

“你见过雨过天晴的颜色吗?云破处,若天晴,这就是汝瓷的颜色,宋徽宗为世界上贡献了最优美的颜色,让世界上那么多的大师见到汝瓷都感动地流眼泪”,王中感慨地说,从中国古代传统中看得见文化与文明,需要我们报以深情,再回首再挖掘,寻找中国的文化精神。同时,通过类似M&O这样的平台,“与狼共舞”就是与世界上那个最优秀的设计一起交流、学习、创造,最终才能不断地成长并走向世界。“100年前,蔡元培先生就提出过用美育代替宗教,但一百年后的今天,我们依然没有做到”,王中教授的建议是,美育教育从幼儿园就应该开始,从孩子的衣食住行中开始,带孩子去博物馆与美术馆,从小给孩子美的教育。

台湾艺拓执行长、“神话言”创始人、台北故宫双品牌创作者曾国源(上图右三)先生带领自己的品牌多次参加M&O巴黎时尚家居设计展,东方文化特色与原创力在国际市场上大为走俏。Amelie在当日的美好生活馆的展览中看到,“神话言”品牌的“我是乾隆——天子之宝”系列中,通过拟人化的人物造型,将壶、杯、印融合在一起,壶身匀施素彩色釉,饰以乾隆着名店仓起舞上的锦花纹饰,既有古意,又有雅趣。另外,还有茶具采用清代宫廷画家余省的《百蝶图》,也有将宫廷画家郎世宁所绘的四时花卉置放于优雅的器物上,给人一种身在皇宫花园一角之感。

曾国源先生表示,让中国文化“现代化”并创新部分非遗,再加上跨界的创作与整合平台,未来一定是1+1+1+1等于1111而不是等于4,“当然,我们的设计需要落实到现代人的居家生活当中而不是高高在上”。在他看来,中国文化新的文艺复兴时代正在崛起,从唐代、宋代、明清到现在这个东西交汇的互联网时代,中国文化应该有自己的时代美学,“我们应该让更多的人意识到中国传统文化的珍贵,然后,通过家具作品将之变得更加现代化和国际化,老外一定会竖起大拇指的。”    

尊重历史

法国著名设计师José Lévy

“我们首先要知道自己是谁,从哪里来的。” 法国艺术骑士、巴黎市政府最佳设计奖获得者、爱玛仕合作设计师、罗奇堡专用设计师José Lévy先生在当日的分享中多次提到这句话。他说:“我们有自己的文化,就要尊重它,知道我们从哪里来而不是否认它,才能让它变得更丰富。有不少人并没有意识到自己原有的文化是多么的丰富,总以为外面的空气更加新鲜,外面的月亮更圆。”

José Lévy先生坦言很热爱自己的国家,也喜欢巴黎这个城市,更喜欢到不同的国家去旅行,去发现让“美”“情感”“意义”等这些字眼所赋予的让他感动的地方。“对我来说,旅行非常的重要,无论是真正的旅行或者在网络上旅行,我可以到不同的国家汲取更多的灵感,在不断的往返的过程中,我经常会问自己:我是谁,我来自哪里?新的文化与我自己的文化交替之间,让我们不断的丰富自己。”而他的设计,不管是床、戒指还是别的物件,都希望有不同的文化内涵,也能够与人的内心紧密相连,能够给人的生活带来美和惊喜。

他与爱马仕合作,也与不少历史悠久的品牌合作,但非常尊重这些品牌的历史和传统,并在这个基础上贡献自己的价值,“我们犯的最大的错误是不尊重历史,我的工作就是要在历史的基础上为品牌带来变化和价值”。

极简、舒适以及与大自然保持和谐,都是José Lévy设计中重要的理念。有意思的是,他提到自己祖父设计的榻榻米,这些都是他美好回忆的一部分,激发了他创作的灵感。同时,他还会从而法国路易十四时代的瓷器吸取营养,并不断丰富和演化传统的制作工艺。

深圳

Amelie前面提到过,“M&O”是欧洲三大著名博览会之一,也是国际上最具生活美学影响力的家居装饰设计第一展,25年来引领着世界生活方式与品位趋势,给予了全球不同国家,不同文化的设计师源源不断的灵感。M&O中国基地正式落户深圳并在国际艺展中心正式启航美奥中国设计奖。

那么,为什么是深圳?

前台湾故宫博物院前院长冯明珠在回答我的这个提问时说:“一定是深圳这座城市本身已经发光发热了,它自有的光芒吸引到M&O这个国际品牌。”多位嘉宾指出,M&O特地为中国设计师设立这个奖项对于中国设计走向世界具有深远意义,而中国文化、手工艺也可以通过设计的力量走向全球。深圳也因此在设计层面成为中外文化与文明交流的重镇。

满京华国际艺展中心副总经理宇淑群表示,是一份非常值得的信任,也是一种高瞻远瞩的眼光。她说:“满京华·iADC国际艺展中心的美奥中国总部基地已正式揭幕,以奖项为中心,集合国际优秀的软装品牌和设计资源,搭建一个资源共享,合作交流的平台,推动产学研的深度融合,为提升人们的美好生活方式,为打造全球影响力的设计之都作出我们的努力。”

12月8日之夜,鲜花、美酒与悠扬的小提琴声,空气里有醉人的味道。

M&O美奥中国总部基地

落户满京华·国际艺展中心

M&O美奥中国总部基地于12月8日上午,正式于满京华·国际艺展中心揭牌成立,搭建起一个国际化、永不落幕的资源平台。在M&O美奥中国的体系里,以美奥中国设计奖为核心,还有美奥学院、美奥俱乐部、美奥工坊、美奥生活等几大版块做为支撑。

美奥学院由法国文学与艺术骑士Marc PARTOUCHE担任院长,以国际顶级资源,培养与国际接轨的优秀设计人才;美奥工坊将中外传统手工艺融入当代家居设计中,开发并引领未来的生活方式;美奥俱乐部则将集结中外顶级设计师、艺术家、文创名家、生活方式美学家、地产开发商、媒体等,展开创意思想的碰撞,搭建资源交流的平台;同时联合中国和亚洲各大艺术高校举办设计作品交流展,与法国M&O设计作品进行交流,并提供实践和国际交流展、海外学习机会;美奥生活则会集合M&O国际优秀的软装品牌和设计资源,打造美奥Life样板间并应用到地产项目中。

MAISON&OBJET 是谁?

MAISON&OBJET(家&精品)法国时尚家居装饰设计博览会(简称M&O),创始于1995年,与“德国科隆国际家具展”、意大利米兰国际家具展”,并称欧洲三大著名家装博览会。但M&O区别于后二者的,是它不仅仅展出艺术家居,更旨在呈现每年家居生活的流行趋势、传承传统手工匠艺术,培养与鼓励新晋设计师的创意,是唯一集合全球顶尖设计菁英,连结室内设计与生活方式的国际指标性商展,是全世界有关时尚家居,生活美学影响力最大的展会!

“MAISON”在法语中是“家”的意思。“家”的灵感来自全世界的室内设计,展厅内拥有各种风格的家具、织品、小型物件、灯饰等,汇集了世界各地文化的精华。在这里可以体验各国风情,寻找到梦寐以求的商品。

“OBJET”是美好家居时尚生活的必备精品。从厨房到客厅,从室内到室外,从中国到世界,琳琅满目,无所不有。精品展区丰富了人们的生活,满足了人们对美好生活的向往、对艺术的追求。

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MAISON&OBJET的最大魅力是,总能及时展现出国际装饰界的最新动态,以及预测未来流行趋势,抢先发布时尚潮流趋势。呈现给参观者一个凝聚创造力及创新,进而打造出设计与奢华生活美学的圣殿。

成立25年来,M&O一直不遗余力地在推动设计发展,提拔设计新秀,并以官方名义设立奖项认可设计界精英的成就。每年都会从全世界出色的工业及室内设计师中,选出一位M&O年度设计师以及6大新锐设计师授予奖项,并在展会上进行特别推介,这也是业界公认的欧洲最权威的陈设软装设计奖之—。

M&O巴黎展国际负责人Franck MILLOT与Amelie。

(原标题:全球最具生活美学影响力!M&O美奥中国总部落户设计之都深圳!  作者:尹维颖)